ФУТУРИЗМ
Пафос радикального преобразования достиг предельного накала в странах, где буржуазное развитие, сдерживаемое ранее различными социальными факторами, пошло ускоренными темпами. Однако новое движение началось не с поисков формалистического характера, а с деклараций в стиле технократических утопий. Его идеалом был «гоночный автомобиль… украшенный громадными трубами со взрывчатым дыханием», «как будто бегущий по картечи», а пределом мечтаний -механический человек из сменяемых частей. Впрочем, его приверженцы и так чувствовали себя, по их собственному признанию, построенными из стали. Но в поисках формы для своих машинизированных эмоций футуристы в живописи вынуждены были прибегать к вариациям импрессионизма, кубизма и экспрессионизма.
Незрелость художественной доктрины футуристы компенсировали скандалами и другими «пощечинами общественному вкусу». Свою последовательность в отрицании культуры (и родство с идеями ницшеанства) они впоследствии доказали на политическом поприще (близостью Маринетти и некоторых других к Муссолини). Наиболее впечатляющими были их литературные опыты: разнообразное словотворчество (Хлебникова, Крученых, Каменского) и выход действительно на новые образные выразительные средства (Д. Бурлюк, В. Маяковский). В каком-то смысле Маяковский указал на секреты творческой лаборатории не только собратьев по перу, но и предугадал направление поисков будущих творцов новой предметности:
Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы ноктюрн сыграть могли бы
на флейте водосточных труб?
Действительными достижениями футуризма можно считать динамизм и симультанизм (проникновение предметов друг в друга). Движение передавалось с помощью одновременного изображения всех его фаз — получалась, например, многоногая собака (Дж. Балла. «Динамизм дога на сворке», 1912 г.) и дама рядом с ней. Или многократно повторялся контур предмета — как у велосипедиста Гончаровой. Известным динамизмом были проникнуты и симультанные изображения, которые как бы меняются местами в зависимости от вашего настрое ния или некоторого усилия воображения: прозрачность одного из них можно истолковать как расположение более крупного образа на заднем плане и наоборот. На картинах Дж. Северини фигурка человека просвечивает сквозь его лицо, взаимопроникают тела и мебель.
Впечатление движения предельной силы попытался воспроизвести Дж. Балла («Выстрел из ружья», 1915 г.), звук и провал пространства приобрели форму многоцветного кристалла. Совершенствовали футуристы и традиционные способы передачи движения. Несмотря на полемику с кубистами, которые были против любых идеологических программ и содержательных установок, футуристы оказались к ним максимально близки. Потом в погоне за передачей света и движения футуризм впал в беспредметность. Однако это не абстракционизм, а некая метафизика (философия) в образах (Дж. Маттиоли. «Динамическая последовательность», 1913г.; творчество Прамполини, У. Боччони).
Попытка пластического воплощения программы футуризма в скульптуре Умберто Боччони («Единственная форма протяженности в пространстве», 1913 г.) привела его к использованию необычных материалов. Постепенно у футуристов формируется школа «делания вещей». Боччони создает «Памятникбутылке» (1913г.), а Прамполини конструирует свои произведения из фрагментов металлической мебели.
Начало космической эпохи было отмечено появлением новой разновидности футуризма. «Минимальное искусство» вновь стремится к сверхобъективизму, устранив из произведения всякий намек на человека, его чувства и эмоции. Антискульптуры минималистов, составленные из различных предметов (решеток, пластин, кирпичей), должны были выявить некие первичные структуры бытия, предшествовавшие структурам геологическим, физическим и прочим. Устранение человека даже из процесса творчества доходит до того, что «художник» считает необязательным свое участие в нем: Тони Смит заказал одно из своих произведений по телефону (Minimal art. Haag, 1968, p. 27).
Разновидностью футуризма можно считать и стремление концептуалистов изображать не предметы, а их идеи, концепции. (Собственно, мы уже могли убедиться, что именно этим в различной степени занимается все современное искусство, начиная с импрессионизма.) Но концептуалисты иногда вообще ограничиваются изложением научного или документального текста, который они считают тождественным объекту (ведь научные тексты не считаются литературой), используют также фотографии и схемы.